由此可以看出，宁芩所确立的这个以天道为中心的神性价值坐标体系的缺陷与不足。他无法自圆其说，同时也解决不了从现实经验、先验到验的转变问题。
西罗马著名诗人、哲学家鲍尓蒂面临着和宁芩一样的处境：即如何从经验存在的有限性和偶然性进入到验的无限性和恒然性，如何由自然的存在上溯到神性的存在。通过一系列ต的追问，鲍尓蒂得出了这样一个ฐ结论：经验世界ศ的一切都没有真实的依据。人的理性的渴念总是期望部ຖ分地获得部分事物，于是对整体的事物不感兴趣。实际上人类根本没有能力去沉思使每件事物都陷入混乱秩序的世界。甚至人类是否具有健全的心智使得善恶判断从不失误，也是值得怀疑的，因为人也是经验世界的一个ฐ因素和部分。人并不是完善的，也不可能达到绝对的完善。只有上帝才是纯粹的完善。
不能死，要活下去
远离这永恒的黑暗
当极端和个别成为特定社会的某种普遍时，是我们病了，还是我们的时代病了？
年龄上的错乱，辈份上的错乱，情节上的错乱……祖爷爷、奶奶、娘老子、舅舅……在阴间，一切依旧延续阳间的乱和纠结，在阳间呢，是更为ฦ错综的乱和纠结。照理爷老子最痛惜狂人，但他也同二哥、同大女妖精小女妖精一样，说他病了，给他灌药。狂人惊慌失措，从阳间逃到阴间，又从阴间逃到阳间，可是无论他怎样逃，终是逃也无处可逃。他只能被众人按着服药，只能被捆绑在“电老虎椅”上。
继十九世纪的尼采喊出来“上帝死了”以后，二十世纪的福柯又宣布“人死了”，于是理性主义、非理性主ว义和审美主义泛滥于世，造成人类精神的空前混乱与恐慌。然而仍有不少思想家和哲学家认为，只有当思想和生命与某种神圣的东西连在一起时，人本主ว义才有基础，如果人本主义听其无神论的虚无主ว义推至逻辑的极端，它必将以自我毁灭而告终。
由于对验神性的构建的缺陷与不足，由于爱和信仰之维的缺乏，《狂人笔记》式的写法似乎ๆ走向了一条死胡同，这时宁芩转而探寻人性中最接近于神的那一部ຖ分，写出了像《神鹰》和《幻灭的春天》这两部力作。然而这种放弃验，而从经验和先验的对神性探索的方式，最终导致了神性的彻底幻灭。
《神鹰》更像一则ท寓言或者童话故事，故事生在一个与世隔绝小山村。小说中的主人公苏西是一个勤劳勇敢的少年：
他的头如丝绸般光亮柔软，眼睛如黑夜里的明星，脸庞如白玉雕琢，他对人礼貌又乐于助人，村里的老老少少，没有一个不喜欢他。1
可突然有一天他变成了一只雄鹰，当他飞回村庄与亲人们相认并团聚的时候，却遭到了村民们的集体攻击，他们要杀死他。绝望的苏西面对村民的攻击，既不能申辩，也不能以恶制恶，最后只能选择撞崖而死。
《神鹰》具有着丰富“潜文本”，它在不同审美视角与情感状态的观照与体悟下具有多重的审美意蕴，这同时也证明了它是一篇杰出的艺术作品。在《神鹰》中ณ有着多重对人性的隐喻。苏西在没有变成鹰前，是一个受人喜欢的好青年；当他变成鹰后，却成了人人追打的对象。同样是一个ฐ“苏西”，只是呈现或者存在的方式不一样，却受到不一样对待。它昭示出这样一个道理：身份等加在人身上的一切附属物只是一个ฐ符号，甚至人本身也是一种符号，对个人来说，他人永远是高墙或者地狱。人与物之间，人与人之间永远是隔膜，而难以沟通。这就触及到เ人的生存状态及人的基本关系这个形而上的人本命题。此外，它还触及到人的基本根性的问题。在《神鹰》中，人性是自私的，集体攻击变成鹰后苏西的原因，仅仅是因为苏西的鸣叫是一种不祥的预感或者担心鹰会先攻击他们。人天生就具有自我保护性并有自我保护性的使然而具有攻击他者性。同时人性又是愚昧无知的，贪婪的。村民们轻而易举地就相信巫婆出于利己之心的蛊惑，这里并不排除村民们和巫婆一样垂涎着苏西身上好看的洁白的羽毛。
也许在作者宁芩看来，人的本质是恶的，诸如“人之初，性本善”这样的话语只是一句骗人的教条。人本身是缺少神性的，想在人性中嗅到神性的芳香，只会导致虚空与绝望，只会导致对美好人性的失望，对人性中是否存在神性这一命题的幻灭。
有一点值得特别注意，就是小说生的故事环境背景：
在湘贵川之间，雪峰山高耸入云，山下，有一个小小村落，村里的房屋全是木头搭建，门前的院子用树篱与大路隔开，树篱上爬满了各种青藤，开着牵牛花、黄丝花，还有许许多多不知名的野花，红的、黄的、紫的；院子里有一畦一畦的菜地，种着萝卜、卷心菜、莴苣、青瓜、苦瓜；门前栽培着一株株大山深处特有的佩兰芝草，这些花草四季都开放，芳香四溢，沁人心脾。两边的空地上，有冬瓜、南瓜、蓬豆，有的已经爬到了屋顶ะ。屋顶上爬满了各色的青藤，也缀满着各色的花朵，远远的看去，像一座青翠苍绿的的开满野花的小山包。蜜蜂一天到晚在树篱里嗡嗡地飞来钻去，不知疲倦地为山村纯朴辛勤的人们唱着欢快的赞歌。屋后的院子里，猪在圈子哼唷着，羽毛鲜艳的大公鸡威武地追逐着一群咯咯咯叫个ฐ不停的母鸡，不时昂头高歌，喔喔喔！
小山村美丽而宁静，村中，有一条清澈的山溪，从高高的山上一路欢歌而下，在村头日夜推动着古老的磨盘，然后，又灌溉着村子下面的稻田和菜地。2
这无疑是一个“世外桃源”，一篇“竹林的故事”，一座“边城”，天然、纯净、原始、朴拙，是孕育人性善与美的温床。废名会在这里找寻禅宗之趣以及天人合一的脱之境；沈从文会立足此地耐心的建一座希腊的小庙，里面供奉美好的人性；后来的汪曾祺则会不厌其烦絮叨美与和谐。然而宁芩却是残酷的，他在别有用心自觉地铺述优美的宁静的自然风光后，直陈疯狂的暴力的血腥的场面。这种强烈的反差，无疑是对人性美和人性美制造者的巨大反讽。原始文明，农耕文明尚且如此，那么城市文明和工业文明又将如何？《狂人笔记》后的宁芩仍是那ว种绝望的幻灭心态！
而这种绝望感和幻灭感到了《《幻灭的春天》这里，不是逐步消เ淡，而是愈演愈烈！
五万多字的中篇小说《幻灭的春天》，成功的可喜的为ฦ当代中国文学画廊塑造和增添了多余人的角色。《幻灭的春天》可以说就是唯特的故事，他的个人命运是整篇小说的主要情节。在这部小说中，宁芩通过对唯特这个人物及其命运的描写，深刻๑地揭示出现代人的生存危机与精神处境。有了这些依据，我们姑妄称唯特这个ฐ“多余人”是病态社会和人生困境的现代人的典型。这个典型可以和中国文学史乃ี至世界文学史一些经典形象差可比拟。比如围城中的方แ鸿渐，普希金笔下的奥涅金，莱蒙托夫笔下的比加林。如果把他放进20世纪世界ศ的文学坐标内，就其表现出的现代性方แ面，又和卡夫卡笔下的那个既无望进入城堡又不能离去的无名人，乔伊斯笔下反英雄，普鲁斯特笔下追忆者，迷惘一代思潮中ณ的迷惘者，存在主义文学中ณ的恶心者和局外人，新小说中的走向死亡的人，黑色幽默派笔下的那些面对社会权威而无能为力者以及索尔。贝娄笔下挂起来的人等有着惊人相似性。可以说他们是同病相怜的病友，是现代人的不同变体，他们不约而同地折射出人类的永恒困惑和人生的永恒困境，体现出作者们对人类的基本存在状况和人的基本关系的深刻思考。只不过与这些经典形象比较起来，唯特这个形象在特殊性上稍强，在概括性和普遍性上稍弱。举一个列子，比如在《围城》中，由于作者钱钟书并未有赋予方鸿渐的人生追求以任何可以称之ใ为崇高的理想对象，亦无任何堪称伟大的价值目标，而只是具体生动地展现了最起码，世所公认的几种人生价值在一个普通人身上的例行过称———一个失败和失落的过程，从而使得方鸿渐这样一个形象普通的现代人之ใ极为平凡的生命历程具有了极大的概括性和普遍意义，他的某些人生经验﹑生存困境，以至于心灵的困惑，是现代人的普遍遭遇和共同感受。而唯特本身就是一个特殊现象，很难把他归入普通人的范畴。他身上兼有诗人的激情和哲学家的思考，并怀有以己之ใ才兼济天下的崇高理想，但是他对社会是拒绝的，因为清高与自洁而拒绝融入，他的遭遇只是一类人的遭遇，不具备强大的概ฐ括力和统摄力。
鉴于此论不是本篇所论述的重点，此处不再作一一展开。
笔者认为，在《幻灭的春天》中ณ，宁芩旨在探寻爱情的神性。在小说中他借主人公唯特之口，说出了这一主旨ຈ：
人生的意义是什么？是去找回前世的爱人，死心塌地去爱她，把前生未了的遗憾完成，把理想臻于完美。
生生死死，来来回回，活在这个人世间，爱是才是唯一的意义แ。3
的确，在小说中，无论是唯特还是白小玲都是为爱生、为爱死的角色。白小玲疯狂地爱着唯特，这种爱，没有理由á，不附加任何条件，没有任何私心，毫无保留的，甚至不惜奉上宝贵的贞操和灵魂，原因只是因为一个前世的“白鹿”和“僧人”的故事。宁芩把白小玲的爱情置于一种神话的模式上，最大限度地考量一个女人在爱情中ณ的勇敢，执着，牺牲，奉献和担当。按照ั世俗的看法，白小玲和唯特的爱情本身就不存在对等性。“白小玲是个好女孩，她美丽、温柔、聪明、善良、活泼，认识她的人都夸她，追求她的人很多”，而且她出生在一个副市长家庭。而唯特身份只是一个从农村走出来的孩子，一个办公室的小职员，而且敏感，偏执甚至有点神经质，这无疑是一个ฐ““白富美”和“屌丝男”的故事。然而这个“屌丝男”偏偏对“白富美”不感兴趣，唯特爱着虚幻，爱着一个影子。他的爱情是一场精神上的恋爱，它包含着自恋。他爱的对象到底是谁？他自己也无法回答出。只是到了乡下才猛然觉悟出自己多少年爱的人等待人竟然是儿时的玩伴———莺莺。然而这里有多少爱的成分？它其实就是青梅竹马，两小无猜的文化基因在文人血液中的心理传承，或者说是一个儿时的天真的承诺。唯特是一个审美主义แ的“柏拉图”和“贾宝玉”，以自由之身为借口，拒绝生产，拒绝担当组成家庭后的责任与义แ务。
当他和白小玲生肉体关系后，小说这样写道：
白小玲还甜蜜地熟睡在我的胸前，她那ว光滑洁嫩的躯体，像蛇一样的盘绕在我的身上。
我感到万分痛苦和失望。
轻轻地挪开白小玲的身躯，掀开被子，起身穿衣……白色的床单上有斑斑的血迹！
“……她把女人最宝贵的贞操给了我，已经铸成的大错，永远也无法挽回了，我该怎么办啊……”我的心在流血。
我的一生将在沉闷、单调、平庸、琐屑之ใ中和这个女人度过，没有一点激情，生命如同被封埋在千年的地下，吹不进一点新า鲜ຒ的空气，分辨不清白天与黑夜，分不清昨天、今天和明天……
“没有了希望，生命还有什么意义呢？”我在心里痛苦地呼喊着。4๒
当白小玲绘声绘色地为ฦ他描述以后家庭的蓝图时，小说又写道：
我仿佛真的看到เ了，看到了和白小玲厮守在一起的日子，还有那ว又美丽又温馨的“爱的小屋”，看到了以后的和她在一起的那些麻木沉闷的时间长廊，没有激情，没有灵感，所有的日子，全长着一副苍白冰冷的脸孔，难道这就是我和她的爱？这就是我爱的归宿？
不！这分明是我人生的囚牢，是禁锢我灵魂的枷锁，是我的理想和自由á的绞索，我想要呐喊，要挣扎！
我肉体逃不了了，但是，我的灵魂早就逃走了。
我的灵魂啊，你逃到เ哪里去了？我怎么找寻不到เ你的一丝踪迹？5
在这里唯特完全忽视了一个女人为自己“献身”勇气与真诚，而是认为这是一种道德上的绑架。生关系即意味着要结婚，结婚就意味着走入围城，走进坟墓，这种对自由á之身的高度看中，是文人们最大的劣根性
然而就是这种道德约束也失去了效应，当唯特现了梦中的情人莺莺后，并从保罗口中得知莺莺目前的状况和处境，唯特毅然决定抛弃白小玲，并要求她打掉腹中的胎儿，从而使自己了无牵挂地去拯救自己的梦中的情人莺莺。苦苦哀求的白小玲，在求告不成情况下，绝望地选择自杀。
白小玲并没有死去，经过抢救她活了下来，但是“因为ฦ脑缺血留下了后遗症，模样变成傻呼呼的了”。唯特因此受到了良心的强烈谴责，决定用婚姻来给自己赎罪。可是当他得知莺莺的最终情况后，彻底绝望了爱情，幻灭了存在的意义，自杀了。
在这里我们无需责备唯特的不负责任和缺乏担当——他彻底抛弃了因他而憨à傻的白小玲，让白小玲一个孤独无助地面对以后的生活，也无需批评他的懦弱与逃避，对一个审美主义者来说，当生命再也没有美，当爱情已缺少了神性的价值存在，活着也就是行尸走肉，与死无异。
当世俗的爱情面对神性的爱情，灵与肉无法统一且难以调和，当进行了一切追逐与探寻之后，证明神性仍是空中楼阁遥不可及，宁芩的绝望感幻灭感日趋加重。他在《在灵魂的深深处》中痛苦地绝望地写道：
时时仰望天空，没有佛光，没有上帝。
身体的一阵颤栗，牵扯到了灵魂。6