效果；总之，这是对语言所支配的整个感觉领域的探索ิ。"《纯诗》就是说，它不是直接地承担我们这个生存世界的实在内容，而是探索ิ语言所支配的整个感觉领域；既包容、又越；最终以一个独立的艺术与美学的秩序呈现在人们面前。
不是现实世界ศ的摹写，而是感觉领域的探索；不是粘恋，而是越；不是理念与说教，而是追求词与词关系间产生的情感共鸣和美感；——这就是我所理解的比较纯粹的抒情诗，它的最终评判，是离开地面而飞腾起来。在这个ฐ意义上，徐志摩的《为要寻一个明星》算得上是一比较纯粹的诗。在这诗里，拐腿的瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体的意象全不指向实在的生活内容。凡非诗的语言总会在被理解后就消失，被所指事物替代；但在这诗里，情形恰恰相反，它使我们对言词本身保持着持久的兴趣，在言词的经验之内留แ连。它让我们相信诗人真正钻进了语言，把握住词语功能的生长性，到达了通常文字难以达到เ的境界，——让你感到词语与心灵之间融洽的应和，让你体会灵魂悲凉而又美丽的挣扎。"为了寻一个明星"ิ，这"明星"是什么？意象的隐喻是不确定的。但你可以感受到它与寻求者之间的严å峻关系，黑绵绵的昏夜是对明星的一种严丝密缝的遮蔽，而执著的骑手却寻求它的敞亮，这中间隔着的是黑茫茫的荒野，骑手的胯下却是匹拐腿的瞎马。想往和可能之间的紧张关系就这样构成了。至于这种意象关系中ณ的终极所指，人们去意会好了，根据自己的经验去"填充"好了：理想，美，信仰或者爱情，甚至现代诗人的自况，等等，均无不可。它可囊括其中任何单个的内容，但任何单个的释义却无法囊括，——诗已经从个别经验里飞腾、越出来了。这里是一种诗的抽象，建构成为ฦ一种人性经验的"空筐"，装得下丰ถ富的人生表象。
然而这究竟是一种诗的抽象，诗的凝聚和诗的创造，不似哲学把经验提炼为一句警语，而是将感觉和经验转化为意象的创造和结构的营建。象诗中的意象非常具体、生动、澄明一样，诗人组织了一个线条明晰单纯洁净的情节来作为诗的悲剧结构：向着黑夜→冲入荒野→无望在荒野→倒毙在荒野。结尾写得最为出色，它象一幅震撼心灵的油画：
这回天上透出了水晶似的光明，
荒野里倒着一只牲口，
黑夜里躺着一具尸。——
这回天上透出了水晶似的光明！
犹如基督受难图一般，以无声的安详表达殉难的壮美。那"天上透出的水晶似的光明"，是对明星寻求者静穆庄严的祭奠，也是徐志摩作为浪漫主义แ诗人的标志。可贵的是画面如此静穆，水晶似的光明只有天边的一抹，因而更显得神圣而又高贵！
情节与纯粹的抒情诗通常是矛盾的。情节和事件象走路，要有起点、过程和终点，而情感的抒却象是跳舞，目的只是表现情感本身的价值和美，它的姿态、色调、质感和律动。但这诗处理得很好。看得出来，这里的"情节"不仅是根据经验和情感虚拟的，为情感的展开与运动服务的，而且是内敛式的，象人体的骨骼，完全被血肉所充盈。不仅如此，在演奏这种情感时，诗人采用了一种复沓变奏的曲谱式抒情手段；每段的演奏方แ式大致相同，从一个意象出、展开，又逆向回归这个起点。但每一个ฐ回归都同时是一种加强和新า的展开。这样，就使每一个ฐ词都在"关系场"中得到了可能的功能性敞开，并让我们的经验和情感得到了充分的调动。
王光明
第一卷第八章
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我有一个恋爱1
我有一个恋爱；——
我爱天上的明星；
我爱他们的晶莹：
人间没有这异样的神明。
在冷峭的暮冬的黄昏，
在寂寞的灰色的清晨。
在海上，在风雨后的山顶——
永远有一颗，万颗的明星！
山涧边小草花的知心，
高楼上小孩童的欢欣，
旅行人的灯亮与南针：——
万万里外闪烁的精灵！
我有一个破碎的魂灵，
像一堆破碎的水晶，
散布在荒野的枯草里——
饱啜你一瞬瞬的殷勤。
人生的冰激与柔情，
我也曾尝味，我也曾容忍；
有时阶砌下蟋蟀的秋吟，
引起我心伤，逼迫我泪零。
我袒露我的坦白的胸襟，
献爱与一天的明星，
任凭人生是幻是真
地球在或是消เ派——
大空中永远有不昧的明星！
1作时间和表报刊不详。手稿篇末注明："二十六日，半夜"。与原稿有出入的是：第3行"晶莹"ิ为"光明"；第4行为ฦ"我爱他们的恒心"；第6๔行"清晨"为ฦ"侵晨"；第9๗行"山涧边"为"涧边"ิ；第1้3行"魂灵"为"心灵"；第1้7行"冰激"为ฦ"冷激"；第2๐0行"心伤"为ฦ"伤心"。
《我有一个恋爱》中抒情主人公的恋爱对象是"ิ天上的明星。"ิ明星闪烁于天穹，照耀着地球，但并不带感qing色彩。把"ิ天上的明星"作为恋爱对象，这本身就表明，明星所指的不是常人眼中ณ的自然现象，对明星的描写不只是纯客观的描摹。这明星是诗人眼中人格化的明星，带有强烈的主观色彩。"ิ明星"这一艺术形象具有自然和情感双重属性。
有的人仰望满天繁星，寄托内心的乡愁；有的人描写依着祖母的怀抱数星星，忆起童年的天真。徐志摩描写的则ท是在"ิ暮冬的黄昏"，在"ิ灰色的清晨"，在"荒野的枯草间"，明星闪烁的晶莹。这是诗人对自然景物的审美摹仿，是"这一个"诗人独特的摹仿。诗人接受了西方แ自由、民主的思想，但这种思想的觉醒只令他对现实更为不满，当时国家"混乱ກ的局面使他感到เ他是度着灰色的人生"蒲风语，个人爱情的挫折尤使他痛苦，国事、家事，"人生的冰激与柔情"，把他那颗充满浪漫幻的诗心折磨成"破碎的魂灵"。但是，象许多浪漫主义แ者一样，理想屡屡受挫但仍追求不会，他是永远不甘平庸的，他要在灰色的人生里"唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌"《灰色的人生》。与他同期的诗作《灰色的人生》相比，同是写灰色人生，但《灰色的人生》重于现实的暴露与反抗，激愤粗犷，格调沉重凝滞，果然有"ิ野蛮"、"大胆"、"骇人"ิ之气。而《我有一个恋爱》里明星晶莹闪烁，创造了一个轻盈、空灵而又宁静、神圣的意境，与诗人灰暗、沉闷的人生感受侧面相比衬，这种反差也正是两者的契合点。
在晶莹的星光里诗人看见了自己人生的追求，得到เ了"知心"、"欢欣"、"灯亮与南针"，这一光明慰藉了现实人生的抑郁๗苦闷，理想的歌颂重于现实的暴露。在这诗里，诗人对明星的审美摹仿勿宁说是对自己的理想、自己的思想感情的审美观照，他造出了一个独立的纯美的艺术境界与现实人生相抗衡，并以此作为坚定的信仰慰藉与激励自己人生的追求。诗之末了，诗人高歌："ิ任凭人生是幻是真，／地球存在或是消泯——／大空中永远有不昧的明星。"这是一曲人生理想之歌，在这里，诗人的人生追求与晶莹的星光互为溶合，表达出诗人执著的爱恋与坚定的信仰。
这诗在艺术上比较集中地体现了徐志摩诗歌的特点。形式上或追求变幻的自由，或力求单纯和统一，前者更适宜表达激荡的心灵，所以这诗前三节句式整饬、节奏单纯，及至诉说衷心，便改用错综交替、自由变幻的句子。但都工ื而有变，散而有序，错落有致。这诗在爱的感激昂奋中ณ每每略带抑郁，表现了诗人感受人世沧桑的心怀。这种矛盾的情绪以对比手法表现得尤为突出：如二、三、四节各以现实人生与天上明星作视觉、与触觉上、心灵感受上的对比，现实人生越灰暗，明星越显得光明美好；明星越亮，现实越灰暗。
诗人便忧郁人生，更深深爱恋明星。
徐志摩是个浪ฐ漫主义诗人，他以"爱、美、自由"为人生信仰，对爱情、人生、社会都抱着美好的理想，希望这三者能在同一人生里得到实现。正如梁实秋所说："志摩的单纯的信仰，换个ฐ说法，即是-ๅ浪ฐ漫的爱-……这爱永远处于可望不可及的地步，永远存在于追求的状态中，永远被视为一种极圣洁高贵极虚无缥缈的东西。"诗中"我爱天上的明星"便是这么一种爱，把它理解为对具体人物的爱也好，理解为人生的理想也好，这都是一种神圣、热忱的爱。
涂秀虹
第一卷第九章
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月下雷峰影片1้
我送你一个雷峰塔影，
满天稠密的黑云与白云；
我送你一个雷峰塔顶ะ，
明月泻影在眠熟ງ的波心。
深深的黑夜，依依的塔影，
团团的月彩，纤纤的波鳞——
假如你我荡一支无遮的小艇，
假如你我创一个完全的境！
1此诗写于1้923年9月2๐6日。志摩在《西湖记》中说："三潭印月——我不爱什么九曲，也不爱什么三潭，我爱在月光下看雷峰静极了的影子——我见了那个，便不要性命。"
三潭印月——我不爱什么九曲，也不爱什么三潭，我爱在月下看雷峰静极了的影子——我见了那个ฐ，便不要性命。
徐志摩在《西湖记》中说的这段极情的话，自然是诗人话。然而正是诗人话，月下雷峰静影所具有的幻效果就可想而知，虽然这其中更必然渗透了诗人隐秘的审美观。
然而要让读者都进入诗人这个审美世界ศ，并非一种描述能够做到。描述可以使人想象，却不能ม使人彻底进入。诗所要做到เ的，便是带领读者去冒险、去沉醉，彻底投入。诗仿佛是另一个世界，有另一双眼睛。"我送你一个雷峰塔影，／满天稠密的黑云与白云；／我送你一个雷峰塔顶，／明月泻影在眠熟的波心。"这第一阕如果没有"我送你"三个字，不亚于白开水一杯；借助"我送你"的强制力，所有平淡无奇的句子被聚合。被突出的"雷峰影片"由于隐私性或个人色彩而变成一杯浓酒。第二阕则ท将这杯浓酒传递于对饮之中ณ，使之飘散出了迷人的芬芳："假如你我荡一支无遮的小艇，／假如你我创一个完全的境！"至此，诗人将读者完全醉入了他的"月下雷峰影片"里。
《月下雷峰影片》仅短短八句，其浓郁的诗意得力于卓越的构思手法。即诗人自我的切入。由于自我的切入，写景不再成为复制ๆ或呈现，写景即写诗人之景——"完全的境。"ิ在切入之时，现实的我抽身离去，自我的情感看不见了，个人的经历、思想看不见了，闪耀于读者眼前的是自然之美的形体和光辉。整诗的韵律就是情感和思想的旋律。正如《雪花的快乐》建筑于"假如"这一脆弱的词根，这小诗的美学效果也是借助"假如"而显现。第一阕景物实写和"我送你"ิ的强制，由于有了"假如"ิ的虚拟、缓和，使美妙的设想得以如鸟翅舒展、从而全诗明亮美好起来。
《月下雷峰影片》既立体地呈现了自然美景，又幻地塑造了"另一个世界。"当诗人逃离现实而转入语言创造，哪怕小小的诗行也可触出灵魂的搏动。这小诗所具有的荡船波心的音乐美，显然得力于叠音词的运用。《月下雷峰影片》尤如一曲优美小夜曲，望不见隔岸的琴弦，悠悠回荡的琴音却令人不忍离去。
荒林
第一卷第一十章
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沪杭车中1
匆匆匆！催催催！
一卷烟，一片山，几点云影，
一道水，一条桥，一支橹声，
一林松，一丛竹，红叶纷纷：
艳色的田野，艳色的秋景，
境似的分明，模糊，消隐，——
催催催！是车轮还是光阴？
催老了秋容，催老了人生！
1此诗作于1923年1้0月30日。表于1923๑年《月报》第14卷第11้号，原名《沪杭道中》。
将朱自清的散文《匆匆》与徐志摩这《沪杭车中》比较来读或许是饶有趣味的事。朱自清用舒缓从容的笔墨描写了时光匆匆流逝的步履、印痕，徐志摩却用极其简洁的文字再现了匆匆时光的形态、身姿。朱自清的时光是拟人化的，徐志摩的时光却是强大的建筑式的。
有谁目睹过时光？尽管时间以昼夜黑白的形式重复升降在我们生命之中，时光的本质到现代才真正成为人类致命的敏感。如果说朱自清的《匆匆》让我们注意到时光在细小事物中的停留和消逝，徐志摩的《沪杭车中》则ท要我们与时光对视、相向而行。它以诗所特有的语言将空间竖起，时间化为邃道。《沪杭车中》给人的感受是紧张和尖锐。这诗的诗题就是动态空间：沪杭车中。上海与杭州短暂的距离已被现代交通工具火车不经意打破了。时间和空间本是相对物，此刻简直就是浑然一体了："匆匆匆！催催催！"两ä组拟声词把这种浑然表达得淋漓尽致。随着这到来的时空的浑然，时空中原本浑然一体的自然反被切割成零碎的片断："一卷烟，一片山，几点云影；／一道水，一条桥，一支橹声，／一林松，一丛竹，红叶纷纷"更深刻的、实质意义的分裂乃是人类自身的安宁的境的分裂ฐ。和大自然一样安宁而永恒的境或说大自然本身就是一个境由分明而"模糊，消隐。""催催催！"这现代文明的度和频率不能不使诗人惊叹："催老了秋容，催老了人生！"